唐云、唐逸览父子
“放下布袋，何等自在”是唐云在其所作的《布袋和尚》中所题，这句话道明了他的人生哲学。
他一生秉持侠士之风骨，亦如他的字“侠尘”。
今年83岁的画家唐逸览既是唐云之子，亦是他的学生。父亲旷达且谦逊的智慧影响了他一生。
“守我此田，无枯日”
上观：唐云先生年轻时就有“杭州唐伯虎”之称，这一称呼从何而来？
唐逸览：我父亲生于杭州，从小喜欢画画。祖父唐景潮开了一家参店，他喜欢结交各个行业的朋友，家中时常高朋满座。祖父希望父亲能有一份安稳的工作，然而要靠画画谋生在那个时代是很困难的。
但我父亲执意要学画，他潜心研习倪瓒、八大山人、石涛、华喦等历代名家的书画技法，还与潘天寿、姜丹书等人组织“莼社”。
后来，祖父的店遭遇了一场火灾，父亲不得不挑起家庭的重担。他画了一批作品出售，没想到不仅卖得很好，还赢得了“杭州唐伯虎”的美名。
今年83岁的唐逸览家中悬挂着父亲唐云的雕像 陈俊珺 摄
上观：唐云先生1938年迁居上海时，海上画坛已是高手云集，他是如何脱颖而出的？
唐逸览：来上海的途中，因为听说吴淞口被日本人封锁，父亲便带着我母亲和我的哥哥姐姐在宁波的一家寺院暂居，并在那里画了一批画。初到上海的时候，一家人举目无亲，全靠虹口吉祥寺的僧人若瓢的帮助才得以落脚。
在若瓢的支持下，父亲与白蕉、邓散木举办了一场名为“杯水”的画展，其中就有滞留宁波时的作品。这次展览出乎意料地成功，沪上的很多记者进行了报道，几百张画作售罄。他们把卖画的钱捐献了一部分给难民，父亲也一举成名。
当时在上海能完全靠画画谋生的画家并不多，许多画家都有家族产业作为经济支撑。祖父来到上海后，见我父亲有所成就，倍感欣慰，送了一方砚台给他，上面刻有这样一句话：“自食其力，寸阴是惜，守我此田，无枯日。”勉励父亲继续自食其力，并珍惜时间，在艺术上不断精进。
我考取上海美专后，父亲把这方砚台送给了我，期望我也遵照祖父的遗愿，勤奋用功。这方砚台我一直舍不得用，珍藏到现在。
唐云 布袋和尚 晚期作品
上观：唐云先生与江寒汀、张大壮、陆抑非被誉为“海上四大花旦”。他在靠画画负担全家人生活的同时并不失对艺术的追求，一直在求新求变。
唐逸览：是的，父亲的画之所以能保持较高的艺术格调，因为他不只是画家，还是收藏家与鉴定家。他把卖画所得的很大一部分收入都用以收藏古画精品。他绝对不是为了做生意，而是发自内心地喜爱传统书画，并善于取其精华，推陈出新。
他非常喜爱八大山人的作品，但他曾对我说，八大山人的画有些可以临摹，有些只能领会，不宜临摹。因为照着他画，画出来不会好看，需要领会的是他的用笔方式。
唐云一生旷达潇洒
“一笔不来，一笔不去”
上观：在上海扎根之后，您父亲的画风出现了哪些变化？
唐逸览：我父亲的画风可谓“十年一变”，他早年的作品清丽飘逸。从新中国成立到上世纪80年代，他绘制了大量反映新时代风貌的山水点景人物画，风格潇洒超脱，挥洒自如。70岁以后，尤其是中风康复后，他的画风变得厚重老辣。
父亲晚年作画时曾经叹息：“画得好了，可惜人老了。”他认为自己晚年画得最好，但我觉得他每个阶段都有精彩的作品。
我家中一直挂着张聿光先生为我父亲画的一张画像，这幅画作于上世纪50年代初期。女画家周炼霞题了一首诗，钱瘦铁先生落款。这首诗是这样写的：“六如旧是丹青手，千载才人又姓唐。镜里眼波甜欲笑，毫端春色活生香。有时梦见清湘老，无意能为八大狂。四海张灵双鬓白，传神不让顾长康。”我想这是对父亲勤学苦练、爱画如痴最好的肯定。
唐逸览作品
上观：应野平先生之子应黎声前不久在接受本报采访时，还提起您父亲当年去应先生家做客的情景，说他非常爱喝酒，为人豪爽，说一口杭州话。
唐逸览：我父亲有一句名言：“人生之欢，莫过结交；人生之苦，莫过失友。”他一生爱画、嗜酒、好收藏。他为人坦诚、旷达，朋友遍布书画、文学、史学等很多领域。父亲喜欢与朋友们喝酒畅聊，那是他获取知识的重要途径。
他好酒在一定程度上也是为了创作。他曾经跟我说，喝酒之后，思维敏捷，胆子也大了，画起来没有顾虑。画写意画是需要灵感的，酒后易有神来之笔，清醒的时候是无法复制的。
父亲还有个习惯，画到八九成时会放下笔，把画挂起来，边品茗，边看画作，慢慢地推敲。有时要挂上、拿下好多次，第二天看到不足之处再加几笔也是常事。
他经常说：“一笔不来，一笔不去”，一幅好的作品不是一蹴而就的，大胆落笔，细心收拾，才能成就一幅好的作品。
上观：唐云先生为何自称“老药”“药翁”？
唐逸览：父亲说他所画的花草有许多都是药材，比如菊、梅、竹、芦根、万年青、石榴、枇杷等。他希望自己的画如同这些花草一样也能给人一点“疗效”或“滋养”：“身体疲乏时，读画能起点振奋的作用，获得一点益处，哪怕是一点点作用，让人们精神生活丰富些、积极些，也是好的。”
唐逸览家中挂着他22岁时与父亲唐云合作的作品，画上题款云：“逸览临寒汀秋柳山雀，大石为补一石”。
“小事糊涂大事清”
上观：唐云先生既是您的父亲，也是您的老师，他是如何教您画画的？
唐逸览：我小时候经常站在父亲边上为他拉纸，看到黑黑的一团墨在宣纸上演变成叶子、花鸟……觉得很有趣。
1959年，我考取了上海美术专科学校绘画科，毕业后进入上海中国画院。当时画院采取的是师带徒的形式，我就随我父亲学花鸟画。父亲让我先临工笔画，打下扎实的基础后再画小写意。这一点让我受益终身，我直到现在画画手都不抖，还能画得比较细腻。
父亲在教学上很严格，但并不严厉，他时常让我临摹其他画家的优秀作品。江寒汀先生有一幅《秋柳山雀图》过去一直悬挂于上海中国画院的大厅，有一次拿下来重新装裱时，父亲让我进行临摹。我很认真地完成了这幅作业，他觉得我画得不错，就欣然为我补了一块石头，这是父亲与我合作的第一幅画，我一直珍藏到现在。
唐云与唐逸览父子合作的作品
上观：除了传授您绘画的技艺，父亲在艺术上对您影响最深的是什么？
唐逸览：有人说我现在越来越像我父亲。其实我年轻的时候话很少，父亲经常嘱咐我在长辈面前要虚心、慎言。
父亲为人豁达、潇洒，但内心十分谦逊。他曾经对我说，一幅画真正的价值要等500年后才能论高低。上世纪90年代后期，一家著名拍卖行的高层来我家拜访，他们对我父亲说：“我们帮您把画‘炒’一下。”父亲说：“不必‘炒’，让市场自然决定。”
回首我几十年来的艺术创作道路，父亲给了我许多帮助。我把种种体会总结在一首诗中：“逸笔纵横不逾矩，览观今古创新意。小事糊涂大事清，独上云天阔步行。”
正如父亲所说，艺术就如同造楼，地基打得深，楼才能造得高，地基就是我们民族的优秀文化传统。要想达到逸笔纵横这一步，离不开深厚的地基。而“小事糊涂大事清”，既是绘画的经验，更是人生的智慧——坚守大原则，又不失洒脱自在。
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